บัลเล่ต์ เป็น นาฏศิลป์ คลาสสิก ที่มีการพัฒนาเป็นตัวแทนในกลุ่มบนเวที แนวคิดของต้นกำเนิดของฝรั่งเศสตามสิ่งที่ระบุไว้ในพจนานุกรมของ Royal Spanish Academy ( RAE ) ก็ใช้เพื่อตั้งชื่อ บริษัท ของนักเต้น และ เพลงที่ แต่งขึ้นสำหรับการเต้นรำประเภทนี้

ในรูปแบบคลาสสิกบัลเล่ต์ต้องใช้นักเต้นเพื่อให้ ร่างกาย ของเขา สมบูรณ์ นั่นเป็นเหตุผลที่ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้นักเต้นที่มีศักยภาพเรียนรู้บัลเล่ต์ตั้งแต่อายุยังน้อย (ตั้งแต่อายุหกขวบ) เพราะมิฉะนั้นพวกเขาจะพบว่ามันยากมากที่จะควบคุมการเคลื่อนไหวของพวกเขาด้วยระดับความแม่นยำที่ต้องการ

เนื่องจากความพยายามที่จำเป็นสำหรับการทำให้สมบูรณ์แบบและความสามารถในการมีสมาธิที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการตามขั้นตอนจึงเป็นเรื่องปกติที่บัลเล่ต์จะได้รับการพิจารณาว่าเป็น วิถีชีวิต สำหรับผู้ที่ฝึกฝนมัน ความท้าทายคือการทำให้ กล้ามเนื้อ และส่วนต่างๆของร่างกายเคลื่อนไหวอย่างกลมกลืนบนเวทีอย่างสมบูรณ์สิ่งที่ต้องใช้การซ้อมและการฝึกซ้อมมากมาย

ยกตัวอย่างเช่นนักเต้นบัลเลต์ควรจะเคลื่อนไหวได้โดยเอนกายที่ ปลายเท้า สำหรับสิ่งนี้พวกเขามีรองเท้าพิเศษแม้ว่าสิ่งสำคัญคือพวกเขาพัฒนา ความแข็งแกร่ง อย่างมหาศาลในกล้ามเนื้อน่องและเท้า

หนึ่งในข้อดีของบัลเล่ต์คือการ พัฒนา อย่างลึกล้ำของกล้ามเนื้อทั้งหมดของร่างกายเช่นเดียวกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของการรับรู้ทางโลกและอวกาศที่เกิดขึ้นจากการฝึกฝนมาหลายปี นักเต้นเป็นคนที่เพรียวบางและการเคลื่อนไหวของพวกเขามักประสานงานกันอย่างมากแม้ในขณะที่ทำกิจกรรมประจำวัน นอกจากนี้ความยืดหยุ่นที่ได้จากการฝึกจะไม่สูญหายไปในวัยผู้ใหญ่

ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับบัลเล่ต์ ได้แก่ Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893), Igor Stravinsky (1882-1971) และ Richard Strauss (1864-1949) จากชุดนักเต้นเป็นไปได้ที่จะเน้น Rudolf Nureyev, Julio Bocca และ Mikhail Baryshnikov

ศิลปะนี้มีความซับซ้อนและสง่างามที่กระตุ้นให้เกิดความเคารพเมื่อกล่าวถึงชื่อของมันซึ่ง มีต้นกำเนิดในราชสำนักเมื่อต้นศตวรรษที่ XVII ในรูปแบบดั้งเดิมนักเต้นต้องสวมไม้อุดตันและกระโปรงยาว เช่นเดียวกับปัญหา ทางเทคนิค บางอย่างที่ทำให้การฝึกอบรมเสื้อผ้ามีการพัฒนาแม้ว่าสาระสำคัญของบัลเล่ต์ยังคงไม่บุบสลาย

หนึ่งในจุดพื้นฐานของการฝึกฝนกีฬาหรือวินัยทางกายภาพคือความร้อน: นักเต้นต้องเคารพการออกกำลังกายก่อนหน้านี้โดยไม่มีข้อยกเว้นเพื่อหลีกเลี่ยง การบาดเจ็บ จากความรุนแรงที่แตกต่างกัน ก่อนถึงแต่ละเซสชั่นจึงจำเป็นต้องยืดกล้ามเนื้ออย่างน้อยสิบนาที ในทำนองเดียวกันในตอนท้ายมันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะทำให้การเคลื่อนไหวเสริมเพื่อปรับร่างกายให้เข้ากับการกระทำปกติเช่นการเดิน

รองเท้าบัลเล่ต์เป็นสัญลักษณ์ของศิลปะนี้และควรสวมใส่ตลอดการฝึก มีประเภทและสไตล์ที่แตกต่างกันดังนั้นจึงขอแนะนำให้ขอคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญ เกี่ยวกับขนาดเราต้องเลือกที่แคบที่สุด แต่หลีกเลี่ยงการตัดการไหลเวียนของ เท้า ในระยะสั้นความยากลำบากของบัลเล่ต์ได้รับการชื่นชมแล้วเมื่อซื้อรองเท้า

มันก็เป็นสิ่งสำคัญที่จะแต่งตัวอย่างเหมาะสมในการฝึกอบรม ในกรณีนี้เสื้อผ้าควรจะแน่น แต่สบาย ไม่แนะนำให้เต้นด้วยเสื้อผ้าที่หลวมเพราะจำเป็นต้องสามารถมองเห็นตำแหน่งของแต่ละส่วนของร่างกายที่อยู่หน้ากระจกได้ตลอดเวลา องค์ประกอบสุดท้ายนี้กระจกอาจเป็นคู่หูนิรันดร์ของนักเต้นเนื่องจากในบัลเล่ต์วัตถุประสงค์คือเพื่อให้ได้มาซึ่ง ความสมบูรณ์แบบ บางสิ่งที่สามารถติดตามได้ด้วยการปรับขั้นตอนทุกวัน