แนวคิดเรื่องความ เงียบ หมายถึงการ ไม่มีเสียงหรือเสียง ในทางกลับกัน ดนตรี ก็เกี่ยวข้องกับ ดนตรี (ความต่อเนื่องของเสียงที่ผสมผสานความกลมกลืนจังหวะและทำนองเพลงเพื่อการพักผ่อนของหู)

ความเงียบของเสียงดนตรี จึงเป็น หยุดชั่วคราว ที่มีอยู่ในเพลง หนึ่งชิ้น ความเงียบนี้สามารถนิยามเป็น โน้ตโดยไม่มีการดำเนินการ : แต่ละรูปในลักษณะนี้จะมีความเงียบที่สอดคล้องกัน

ความเงียบทางดนตรีช่วยให้นักดนตรีและนักร้องที่เหลือและการ แยก วลีดนตรีที่แตกต่างกัน ในทฤษฎีดนตรี รอบที่หนึ่ง แสดงด้วยหมายเลข 1 เนื่องจากถือว่าเป็น หน่วย จากนี้เป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจความสัมพันธ์ที่คุณมีกับคนอื่น ๆ เนื่องจากจำนวนของแต่ละคนตอบว่าต้องแบ่งสีขาวกี่ครั้งเพื่อให้ได้ ตัวอย่างเช่นเนื่องจากสีขาวนั้นเทียบเท่ากับสีขาวสองสีคือสี่สีดำแปดแปดและสิบหกจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจว่าตัวเลขตัวแทนของตัวเลขเหล่านี้คือ 2, 4, 8 และ 16 ตามลำดับ

ด้วยสิ่งนี้ในใจจึงสามารถใช้งานสิ่งที่เทียบเท่ากันได้ ยกตัวอย่างเช่น ความเงียบแบบกลม จะเท่ากับความเงียบของสีขาวสองอัน, ความเงียบสี่อันของสีดำและแปดความเงียบของโน้ตที่แปด

นอกเหนือจากความเงียบทางดนตรีของรอบเราสามารถพูด ถึงความ เงียบ semiquaver , โน้ตแปด, วาง สีดำ , วางสีขาว, ฯลฯ นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะขยายความเงียบดนตรีผ่าน เครื่องหมายวรรคตอน ซึ่งช่วยให้ระยะเวลาของความเงียบจะเพิ่มขึ้นครึ่งหนึ่งตามมูลค่าของตัวเลขที่จะใช้; ตัวอย่างเช่นสีขาวประมีระยะเวลาเทียบเท่ากับสีขาวบวกสีดำ

นักดนตรีหลายคนได้เน้นถึงความสำคัญของความเงียบในการ รับรู้ ดนตรี อาร์เจนตินา Charly Garcíaเคย กล่าวไว้ว่าสิ่งที่สำคัญในชิ้นส่วนของเพลงคือ "ไม่ได้บันทึก" แต่ "ระยะทาง" ที่มีอยู่ระหว่างพวกเขาและที่จัดตั้งขึ้นโดยความเงียบดนตรี นี่เป็นสิ่งสำคัญเมื่อเขียน แต่เมื่อแปลและนักดนตรีไม่กี่คนที่สามารถโท "ศิลปะแห่งความเงียบ"

ในตอนแรกมันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องเข้าใจว่าทุกชิ้นดนตรีที่เราได้ยินทุกวันประกอบด้วยหลายความเงียบตั้งแต่นี้ไม่ได้หมายความว่างานจะหยุด แต่มันกำหนดช่วงเวลาที่แต่ละเครื่องดนตรี (ซึ่งรวมถึงเสียงของมนุษย์ ) จะต้อง หยุดการทำงานจนกว่าจะมีข้อความอื่นปรากฏขึ้น

ในการ ตีความ ที่ดี ความ เงียบควรมีน้ำหนักมากที่สุดเท่าที่จะเป็นเสียงได้และควรใช้เพื่อสื่อข้อความของงาน บางครั้งสิ่งนี้ค่อนข้างง่ายต่อการบรรลุ แต่คนอื่น ๆ อาจกลายเป็นความท้าทายที่แท้จริง

นำกรณีของเพลงยอดนิยมที่อยู่ในเนื้อเพลงของมันบอกว่า "ฉันต้องหยุด" และในส่วนนั้นของทำนองที่กำหนดความเงียบในเครื่องมือทั้งหมดที่มีความตั้งใจที่จะเน้นความคิดของข้อความ; การตีความของมันไม่ได้เกี่ยวข้องกับความท้าทายมากมายเนื่องจากมันเพียงพอสำหรับทุกคนที่จะหยุด ส่งเสียง เพื่อให้ข้อความส่งถึงสาธารณะ ในทางกลับกันความเงียบทางดนตรีสามารถนำมาใช้ในรูปแบบที่เห็นได้ชัดเจนน้อยลงเพื่อสร้างความรู้สึกและความรู้สึกที่หลากหลายเช่น ความประหม่าการไม่แน่ใจความเหนื่อยล้าและความโกรธ ในหลาย ๆ กรณี

เมื่อความเงียบของเครื่องดนตรีหลายชนิดถูกนำมารวมกันก็มีความเป็นไปได้ที่จะมีส่วนร่วมในการ สนทนา ระหว่างพวกเขามีบางสิ่งที่พบได้ทั่วไปในดนตรีวิชาการและแทบจะไม่มีอยู่ในเพลงยอดนิยม นักแต่งเพลงจำนวนมากในอดีตอาศัยแนวคิดนี้และแนวคิดพื้นฐานอื่น ๆ เพื่อสร้างช่วงเวลาที่น่าสนใจระหว่างโอโบและคลาริเน็ตไวโอลินและเสียงหรือสองฟลุต