อิมเพรสชั่นนิสม์ เป็น ศิลปะที่ เกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบเก้าโดยส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับ ภาพวาด : จิตรกร อิมเพรสชั่นนิสต์แสดง ภาพวัตถุ ตามความ ประทับใจ ที่ แสง สร้างขึ้นในสายตา

ขบวนการอิมเพรสชั่นนิสม์ที่พัฒนาใน ประเทศฝรั่งเศส และขยายไปสู่ประเทศอื่น ๆ ในยุโรป ด้วยการจับแสงใน ภาพวาด เอกลักษณ์ของสิ่งที่คาดการณ์ไว้

อิมเพรสชั่นนิสม์แสดงความ โดด เด่นของ สีหลักที่ ใช้โดยไม่ผสมสี ในทางกลับกันโทนมืดนั้นไม่ได้เป็นแบบปกติ ในเรื่องนี้มันควรจะกล่าวว่าอิมเพรสชั่นนิสต์กำหนดหลักการของความเปรียบต่างสีซึ่งสันนิษฐานว่าแต่ละ สี นั้นสัมพันธ์กับสีที่ล้อมรอบมัน

ในทางกลับกันศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ใช้ในการวาดโดยไม่ตั้งใจที่จะซ่อนพู่กันที่แยกส่วน ด้วยวิธีนี้พวกเขาแสดงให้เห็นว่าภายใต้เงื่อนไขบางประการมุมมองที่อนุญาตให้ส่วนที่ไม่เกี่ยวข้องกันที่แตกต่างกันก่อให้เกิดภาพรวมได้อย่างไร

Édouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Armand Guillaumin และ Edgar Degas เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมที่สุดของการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ อย่างไรก็ตามแต่ละคนยังคงรักษา สไตล์ ส่วนตัวภายในลักษณะลักษณะที่ใช้ร่วมกันโดยสมาชิกทั้งหมดของการเคลื่อนไหว

เกี่ยวกับ ดนตรี อิมเพรสชั่นนิสต์ปัจจุบันเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสเมื่อศตวรรษที่สิบเก้าสิ้นสุดลง ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้คือ Claude Debussy และ Maurice Ravel ทั้งฝรั่งเศส ศตวรรษก่อนการกำเนิดของดนตรีบาร็อคดนตรีมีเจ็ดระดับซึ่งสูญเสียความสำคัญเมื่อเวลาผ่านไปเป็นเพียงสอง: ที่ ใหญ่ที่สุด และ อายุน้อยที่สุดที่ เรียกว่า Ionic และ Aeolian ตามลำดับ

ยุคหลังโรแมนติกมาถึงและ นักประพันธ์เพลง บางคนเช่น Camille Saint-Saënsและ Gabriel Fauréเริ่มทดลองกับเกล็ดที่ถูกลืมและมีองค์ประกอบพื้นฐานอย่างหนึ่งของอิมเพรสชันนิสม์: เสียงต่ำ อย่างไรก็ตามการทดสอบของเขาไม่ได้เกินขีด จำกัด ของการผจญภัยที่เริ่มต้นจากความอยากรู้ แต่ไม่มีวัตถุประสงค์เฉพาะ

ในช่วงพลบค่ำของศตวรรษที่สิบเก้าอิมเพรสชั่นนิสซึ่มแสดงให้เห็นถึงการ ปลดปล่อย อย่างสมบูรณ์ ในระดับฮาร์โมนิกและลีลา ; แม้ว่าจะมีกฎและข้อ จำกัด มันเป็นยุคที่มันเป็นไปได้ที่จะตั้งคำถามและค้นหาขอบเขตทางดนตรีใหม่ ๆ จุดมุ่งหมายของ กระแส นี้คือความคิดสามารถแสดงออกในทางที่ไม่ตรงเกือบราวกับว่ามันเป็นการรับรู้ของคน ๆ หนึ่งเกี่ยวกับองค์ประกอบอื่น ๆ ซึ่งจะมีคุณสมบัติที่ชัดเจน

มาดู ลักษณะ พื้นฐานของอิมเพรสชั่นอิมเพรสชั่นด้านล่าง:

* มี อิสระ มากขึ้นในจังหวะที่นำเสนอล่ามเป็นไปได้ของการปรับเปลี่ยนระยะเวลาของบันทึกเพื่อลิ้มรส;
* มีการใช้ โหมด และการนำเสนอรูปแบบต่าง ๆ นอกจากนี้โหมดบางอย่างถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นเดียวกับ Debussy ในฟลุตของเขาที่ชื่อ Syrinx นอกจากคลาสสิกแล้วยังมีการใช้โหมดจำนวนมากที่มาจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน
* การทดลองที่ระดับต่ำซึ่งแสดงให้เห็นถึงแง่มุมที่น่าทึ่งที่สุดของกระแสนี้ สิ่งนี้ทำให้เกิดเสียงและเอ ฟเฟ็กต์ ที่ไม่เคยเกิดจากเครื่องดนตรีซึ่งส่งผลโดยตรงต่อความไวของผู้ฟัง

นักประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์พยายามทำลาย โซ่ที่กดขี่ดนตรี ซึ่งทำให้มันกลายเป็นวัตถุแห่งความหรูหราศิลปะสำหรับนักวิชาการ พวกเขาออกเดินทางเพื่อปลดปล่อยมันและคืนค่าความเป็นธรรมชาติที่ควรทำให้เป็นจริงเสียงของธรรมชาติที่ควรตกแต่ง นี่ไม่ได้หมายความว่าการสร้างสรรค์ก่อนอิมเพรสชั่นนิสต์จะต้องเข้มงวดหรือขาดสี นอกจากนี้ไม่ควรมองข้าม ความสำคัญของการตีความ ซึ่งอาจทำให้ชิ้นส่วนกลายเป็นสิ่งที่ผู้เขียนไม่ได้จินตนาการ