แนวคิดของทัศนศิลป์นั้นเกิดขึ้นจากคำสองคำที่แตกต่างกันซึ่งเราจะอธิบายต่อไป: ศิลปะและทัศนศิลป์

ศิลปะ เป็นคำที่ใช้เพื่ออ้างถึงการสร้างสรรค์ที่ มนุษย์ สร้างขึ้นโดยผ่าน มุมมองที่ละเอียดอ่อน ของเขาเกี่ยวกับโลกไม่ว่าจะเป็นจริงหรือในจินตนาการ สำหรับสิ่งนี้ศิลปินต้องพึ่งพาทรัพยากรหลายอย่างที่อยู่ในความดูแลของเขา พวกเขาสามารถเป็นพลาสติกภาษาศาสตร์หรือเสียง ศิลปะเกิดมาพร้อมกับพิธีกรรมหรือฟังก์ชั่นเวทย์มนตร์และกลายพันธุ์ให้กลายเป็นประเด็นด้านสุนทรียภาพและแม้กระทั่งสันทนาการ

คำที่ มองเห็นได้ มาจากคำภาษาละตินที่เชื่อมโยงกับสิ่งที่เป็นของหรือสัมพันธ์กับ วิสัยทัศน์ (ความรู้สึกที่ช่วยให้ตรวจจับและตีความแสงและความสามารถของตัวเองเพื่อดูว่าสิ่งมีชีวิตในอาณาจักรสัตว์ได้ขอบคุณระบบธรรมชาติของพวกเขา)

โดยคำนึงถึงคำชี้แจงเหล่านี้เราสามารถพูดได้ว่า ทัศนศิลป์ เป็นคำที่เกี่ยวข้องกับงานที่สามารถชื่นชมโดยพื้นฐานจากความสามารถในการมองเห็นเช่น ภาพวาด ภาพถ่าย หรือ ภาพยนตร์ (แม้ว่าจะรวมถึงเสียง) ผลงานในสามมิติเช่น ประติมากรรม มักจะรวมอยู่ในกลุ่ม ศิลปะพลาสติก ไม่ว่าในกรณีใดก็ตามมีสหวิทยาการที่เรียกว่าภาพเพราะพวกเขารวมเทคนิคที่แตกต่างกันเพื่อให้งานสามารถมองเห็นได้ในทางที่กว้างขึ้น; เช่นกรณีของบทกวีภาพ

แนวคิดของทัศนศิลป์เกิดขึ้นหลัง สงครามโลกครั้งที่สอง เพื่อตั้งชื่อศิลปะที่บ่งบอกถึงการรับรู้ทางสายตา จิตรกรรม (ซึ่งสามารถเห็นได้จากเม็ดสีที่ใช้บนพื้นผิว) และการถ่ายภาพ (การบันทึกของรูปแบบแสงในสื่อที่ละเอียดอ่อน) ดังนั้นจึงเป็นสองตัวแทนสูงสุดของศิลปะประเภทนี้

องค์ประกอบของทัศนศิลป์ได้รับการพัฒนาโดยการจัดการกับปัญหาต่าง ๆ เช่น ความสัมพันธ์ระหว่างรูปและพื้นหลัง (เพื่อมีอิทธิพลต่อการรับรู้ที่เห็น) โครงร่าง การ จัดกลุ่มองค์ประกอบ (ตามความใกล้ชิดความต่อเนื่องหรือความคล้ายคลึงกัน) และ การตั้งครรภ์

กวีนิพนธ์ภาพ

Visual Poetry เป็นสาขาหนึ่งของการแสดงออกทางกวีที่ผสมผสานกับศิลปะอื่น ๆ เช่นการวาดภาพการถ่ายภาพหรือแม้แต่โรงละคร เป็นของชุดของสาขาวิชาที่รวมอยู่ในบทกวีทดลองซึ่งยังอยู่ใน (บทกวีการออกเสียงและบทกวีเชิงวัตถุ)

ทัศนวิสัย แทนที่จะเป็นการพัฒนาบทกวีตามแนวคิดและแสดงออกผ่านคำพูดหลอมรวมเข้ากับตัวเลขการเคลื่อนไหวและทรัพยากรอื่น ๆ ที่อนุญาตให้ผู้รับบทกวีดังกล่าวชื่นชมจากมุมมองที่แตกต่างกัน

ที่มาของทัศนศิลป์นี้ เก่าแก่พอ ๆ กับบทกวี เราควรเดินทางไป 300 BC เมื่ออยู่ในกรีซกวี Simmias de Rodas เขียนข้อในรูปแบบของ calligrams มันเป็นบทกวีเล็ก ๆ ที่ไม่มีคำสั่งที่กำหนดไว้ล่วงหน้า: มันสามารถอ่านในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยมีความหมายที่แตกต่างกันมาก ต่อมาผู้เขียนอย่าง Apollinaire, Guillem Viladot และJosé Juan Tablada มีหน้าที่ดูแลความสวยงามของ Simmias และแปลงบทกวีเชิงทดลองประเภทนี้ให้เป็นวินัยอีกรูปแบบหนึ่งในรูปแบบที่บทกวีได้ยึดถือตลอดเวลา โลก

ในปัจจุบันบทกวีภาพมีอยู่ในสื่อใหม่; ต้องขอบคุณเครือข่ายโซเชียล อาร์ตทัศนศิลป์ประเภทนี้มีพื้นที่ที่เอื้ออำนวยต่อการเผยแพร่อย่างรวดเร็วไปทั่วโลกและผู้ชมจำนวนมากที่ชอบมัน