คำว่า copla ซึ่งมีต้นกำเนิดอยู่ในคำว่า copula คำภาษาละติน (เข้าใจในภาษาสเปนว่า "union" หรือ "link" ) ใช้เพื่ออ้างถึง โครงสร้างเมตริก คำนี้ใช้เพื่อระบุ ข้อความบทกวีที่ จัดเป็น seguidilla และที่ที่คุณยังสามารถเห็นกลุ่มของความโรแมนติกหรือ redondilla ท่ามกลางความเป็นไปได้อื่น ๆ อย่างที่คุณทราบมักจะทำหน้าที่เป็นแบบอย่างในการมอบเนื้อหาให้กับหนังสือเพลงยอดนิยม

มันมักจะเกี่ยวข้องกับความหลงใหลและอารมณ์ คนที่ตีความพวกเขาโดดเด่นด้วยเสียงอันทรงพลังของพวกเขาด้วยความเชี่ยวชาญของ vibrato และเน้นสำเนียง Andalusian (แม้ว่าล่ามมีต้นกำเนิดที่แตกต่างกัน)

โชคไม่ดีในช่วงการ ปกครองแบบเผด็จการแห่งฟรังโก ศิลปะนี้ถูกใช้เป็นคำพ้องความหมายของ เอกลักษณ์ประจำชาติ และเกี่ยวข้องกับระบอบการปกครองอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ถึงแม้ว่า ต้นกำเนิด ของมันจะมีส่วนเกี่ยวข้องกับมันเพียงเล็กน้อย

สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าใน ช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลง ผู้คนถูกแยกออกจากเพลงลักษณะนี้เพื่อแสดงการจลาจลของพวกเขาด้วยความเคารพต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมาในประเทศ; ด้วยวิธีนี้ copla ถูกผลักไสให้ไปทางด้านหนึ่งและเพลงแองโกลแซกซอนมาแทนที่มันปล้น ความนิยม ทั้งหมด

ผู้เขียนบางคนที่รู้วิธีที่โดดเด่นใน ประเภท นี้คือ Quiroga, Quintero และLeón

ในช่วงทศวรรษที่ 80 นักร้องหลายคน กลับมาสนใจเพลง อีกครั้งทำให้หลาย ๆ คนทำเช่นกัน จนถึงวันนี้ผู้เขียนบางคนหลอมรวมรูปแบบนี้กับแนวโน้มดนตรีที่แตกต่างกัน ในบรรดานักร้องที่ได้รับการฝึกฝน ได้แก่ : Lola Flores, Miguel de Molina, Sara Montiel, Pasión Vega และ Pastora Soler

ในรูปแบบนี้หลงใหลเศร้าและเต็มไปด้วยเรื่องราวความรู้สึกที่มีการเล่าเรื่อง; พวกเขามีลักษณะโดยมีลักษณะการเล่าเรื่องอย่างที่ผสมกับละครเพื่อแสดงประสบการณ์ที่ลึกของการเผชิญหน้าและความขัดแย้งของมนุษย์ มันประกอบด้วย ตัวชี้วัด โครงสร้างของรูปแบบต่อไปนี้: ABCB ซึ่งหมายความว่าบทที่สองและครั้งสุดท้ายมีจำนวนพยางค์เดียวกันและ สัมผัสที่ คล้ายกัน

ในช่วง หลาย ปีที่ผ่านมา มีหลาย coplas ได้รับความนิยม ในหมู่พวกเขาเราสามารถพูดถึง: "María de la O" โดยLeónและ Valverde, "Torre de Arena" โดย Gordillo, Sarmiento y Llabrés, "La Zarzamora" และ "La Niña de Fuego "โดย Quintero, Leónและ Quiroga